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Hail Cambada,

Fiz uma propaganda do post hoje pra galera, e com o título eles já devem ter matado! Claro, que com o acontecimento de Ozzy Osbourne vindo ao Brasil nesse fim de semana, iria escrever alguns causos desse que é um dos responsáveis pela criação do Heavy Metal.

John Michael Osbourne, nascido em Birmingham, Inglaterra era um dos numerosos filhos de operários que após a segunda guerra perderam seus empregos nas fábricas da cidade. Portanto, de vida humilde e para variar já meio problemático no início da sua vida, Ozzy já era conhecido em tenra idade como um arruaceiro em sua vizinhança.

A única coisa que fazia com que ele “relaxasse” da vida de quebradeiras, bebedeiras e outras coisas (ele é disléxico, então na escola tbém só tomava bomba) eram os álbuns dos Beatles rolando na vitrola de sua mãe. Diz ele que “se os Beatles não existissem não exisitira o Black Sabbath e não existiria o Ozzy…”. Bom, imaginem esse cara sebento querendo ser, na época, um “bom moço” como eram conhecidos (antes da fazer psicodélica) os quatro de Liverpool.

Mas ele tinha razão. Sem eles, muita coisa não apareceria… e com esse sonho, Ozzy foi tentando encontrar uma coisa na vida em que realmente valesse a pena. Conseguiu. Em 1968, ele tocava com outro futuro membro do Sabbath, o baixista Geezer Butler em uma banda chamada Rare Bleed.

Encontrou um outro ex-colega de escola, chamado Tommy Iommi que já era um prolixo guitarrista na época e mais o futuro baterista e arreganhador de peles de bateria, Bill Ward.

Com eles, Ozzy ganhou a fama que tanto queria, o dinheiro as mulheres e muitas outras coisas, como todos os vícios que uma pessoa possa acumular em uma vida. Mas, logicamente ele “só” passou 10 anos na banda (na sua primeira e verdadeira parte). E como ele ganhou tudo isso?

Vejamos: 1-) A qualidade musical dos integrantes foi preponderante para isso. Tommy que é um dos maiores guitarristas da face da terra (e isso sem duas falanges!!!!), Ward um arreganhador de baterias comparável ao Grão-Mestre Bonham, Geezer com suas letras medonhas e bizarras (e muito do sucesso da banda esta nesse choque que eles deram ao público na época) e Ozzy com sua voz peculiaríssima que casou inteiramente com a banda.

2-) O já dito choque que eles deram a sociedade musical da época. Ninguém tinha coragem de falar de coisas sobrenaturais nessa época. Lógico, já tinham coisas parecidas mas nunca tão explícitas como o que eles fizeram.

3-) Fazem parte da santíssima trindade do rock: Led, Purple e Sabbath, amén! :D

4-) Fizeram/fazem muito sucesso no lugar onde ainda interessa ter sucesso. A sociedade mais puritana e bizarra do mundo. Os EUA.

5-) Os dois primeiros álbuns deles são obras-primas do rock n´ roll: Black Sabbath e Paranoid.

Tá bom, para começar certo? :) Creio que todos os álbuns da primeira fase do Ozzy na banda tem pelo menos alguma música ou riff que vcs conheçam, mas com certeza Paranoid, o álbum e a música, é o que tem mais clássicos reunidos mostrando o quanto eles eram inventivos e, por incrível que isso possa parecer, politizados para a época.

Leia a letra de War Pigs e vcs entenderão do que eu estou falando. Após esse álbum, já começaram as farpas entre o dono (Tommy) e o vocalista (Ozzy)… bom, não seria nenhuma novidade, certo? Seria… mas o Tommy começou a pegar tanto no pé do Ozzy que deu no que deu (e olha que ele até que agüentou bastante). Em 1978, no Never Say Die, outro álbum espetacular deles (e meu primeiro… :)) já davam mostras de que Ozzy iria carpir o gato… gravou o álbum, fez alguns shows (não rolou a turnê inteira) e saiu fora.

Contribuíram para a última gota: Tommy querendo levar a banda para um lado mais progressivo e jazzy (coisa que ele sempre gostou) e Ozzy com o ovo cheio disso e atolado nas drogas (Adendo: Duas músicas do Sabbath são odes a elas: Snowblind e Sweet Leaf).

O show tem que continuar, então a partir dali ele foi para a carreira solo. E que carreira! Ou seriam, carreiras… ;) Bem, vcs entenderam… :D O negócio é que ele juntamente com a filha do empresário do Sabbath, que seria a empresária da sua carreira solo e esposa Sharon Osbourne criaram a Ozzy Osbourne Band com um timaço a altura do Sabbath para acompanhá-lo nessa nova empreitada.

Lee Kerslake baterista (ex Uriah Heep), baixista e escriba de músicas Bob Daisley (ex Rainbow) e o “cara” Randy Rhoads (ex Quiet Riot). Daí fizeram o melhor álbum do Ozzy até o início dos anos 90 (na minha opinião) que é o Blizzard of Ozz. Tudo estava indo muito bem, ele lançou um segundo álbum chamado Diary of a Madman, eles em turnê até que acontece uma terrível tragédia.

Rhoads morre em um acidente de avião em Março de 1982. Turnê interrompida por um bom tempo. Quando volta, chamam Brad Gills para assumir as seis cordas. Mas, creio eu o troço nunca mais foi o mesmo sem Rhoads. Até um certo Louco aparecer na frente de Ozzy. Achou o cara em um posto de gasolina em Nova Jérsei. O nome da figura: Zakk Wylde. Ele que tbém virá e tocará com a sua banda a Black Label Society.

Fã de Rhoads e Billy Gibbons guitarrista do ZZ Top, deixou Ozzy doido quando foi o único que não tentou copiar Rhoads (apesar de fã) na audição que ele fez para arranjar um novo guitarrista. E, de novo, o cara deu certo. E como! Já com Randy Castillo na batera, Daisley no baixo e ele na guita em 1988 lança No Rest For The Wicked. Com a volta do rock n´roll no final dos anos 80 e início dos anos 90, Ozzy lança o que para mim o melhor álbum solo do Ozzy que é o No More Tears.

Ótimo trabalho dos músicos, letras pegadoras e qualidade primorosa na gravação. E outra: fez sucesso na geração MTV que era a grande sensação do momento: os videoclipes.

Dêem uma olhada em Mr. Tinkertrain, arregaçadora:

Ozzy lançou Ozzmosis em 1997, mas já antes dava indícios de estar com alguns problemas de saúde que impediram ele de fazer mais álbuns e de tocar mais. Apesar disso, fez uma reunião com o Sabbath após 20 anos e ainda toca no seu Ozzfest uma vez por ano.

E ele estará aqui no sábado. Eu não vou… tô guardando dinheiro para o Rush. Pena… Mas, não dá para vencer todas…

Quem for, boa viagem e ótimo show. Quem não for como eu, faça vc uma homenagem e escute algum álbum do Sabbath ou dele para ver o quanto esse cara é importante para a história do rock n´ roll. Apesar de ser um porra-louca total… E olha que eu nem escrevi sobre os mitos dele, hein? :D

Isso é história para mais alguns posts! :D Abraços a todos e até!

Fala Galera,

Essa semana tá feia de eu arranjar algum assunto para colocar em pauta. Acho que, deve ser porque não tive muito tempo de escutar muita coisa nela, já que a semana esta corrida.

Mas dane-se…. vamos improvisar. :D Vou falar de uma banda aqui que rivalizou com os Beatles como a mais “queridinha” tanto de público como de mídia especializada nos anos 60.

Vocês devem estar pensando: “- Bah! Vai falar dos Rolling Stones de novo! :P”. Nada disso… por incrível que pareça essa banda não é da Swinging London e sim da ensolarada, paradisíaca e lugar de loiras estonteantes chamada Califórnia! Essa banda tem e muito influência na música contemporânea e principalmente à época no que os Beatles faziam, até servindo como parâmetro de qualidade para elas…

Como assim? Bom, tentarei explicar isso suncitamente falando de uma das bandas clássicas dos EUA, que juntou alguns “preibóizinhos” surfistas que moravam perto das praias mais conhecidas daquelas bandas. Essa banda, se vcs ainda não “pegaram” são os Beach Boys.

Irei falar especificamente de seu álbum clássico: Pet Sounds, 1966. Brian Wilson, mentor, fundador, arranjador, compositor, vocalista, baixista, doidão e super-ego de plantão, já começando a pirar com muitas drogas e remédios que ele tomava, fora o seu ego já citado, foi a mente por trás dessa obra-prima da música, listada por ninguém menos que Paul McCartney como um dos álbuns mais marcantes da sua vida.

Músicas como God Only Knows, Wouldn´t It Be Nice e Good Vibrations, transformaram a música quase que ingênua dessa trupe de surfistas para uma das coisas mais belas que alguém já fez na música. A forma como ele foi gravado, misturando muitas harmonias vocais, marca registrada da banda, juntamente com as instrumentações sofisticadas foram um grande avanço da música popular. Brian, disse que sua inspiração era na verdade Rubber Soul dos Beatles.

Em Good Vibrations, para vcs terem uma idéia ele utilizou (pois, na verdade o álbum foi feito praticamente só por ele): bateria, orgão, piano, tack piano, dois baixos, guitarras, theremin elétrico, gaita-harmonica e violoncelo! Isso tudo, antes dos Beatles fazerem das suas…

Dêem uma olhada em uma apresentação para a TV Americana:

Sobre Rubber Soul, diz ele até hoje, que aquilo foi a melhor obra que ele já escutou… na verdade como todo bom americano que se preze, a “inspiração” dele era muito competitiva (e seu ego, novamente) queria que o que ele fez fosse melhor do que o que os Beatles fizeram… Depois os ingleses fizeram um tal de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, que dizem, ser um dos motivos para a piração completa de Brian após ter ouvido isso.

Ele só veio a se recuperar quase 30 anos depois, quando lançou a obra Smile que deveria ser lançada no final da década de 60 com os próprios Beach Boys (que continuam na ativa até hoje, sem o Brian e sem a qualidade das músicas tbém). Isso é outra história… ;)

Rápido e rasteiro, galera! Mas, vcs tem que escutar! :D

Abraços e até a próxima!

Fala Cambada, blza? :D

Seguinte, eu não falei ainda (ou muito pouco) sobre o rock brasileiro e tals… Mas essa semana escutei uma banda que realmente vale a pena ser falada aqui neste espaço. Conhecia de nome, e tinha ouvido um tributo que eles fizeram ao Raul Seixas. Mas nunca tinha escutado algo deles mesmo… e vou lhe dizer, o resultado foi/é primoroso.

Essa banda tem início como um Power-Trio (ah, sempre eles… ;)) e por isso veio a se chamar O Terço que pela explicação de Sérgio Hinds, guitarrista fundador da banda, “-foi escolhida como nome da banda porque é uma medida fracionária que corresponde a três ou a “terça parte de alguma coisa”, como num rosário”.

Eles começaram em 1968 com essa formação misturando o que havia de mais moderno no momento em termos de rock n´roll: power-trio, psicodelia e misturas com música clássica.

Taí… formaram um dos primeiros grupos de rock progressivo do país. :) E vou falar a vcs que não deve em nada aos caras de fora da época, tanto os que flertavam com o prog mas não eram (Deep Purple, Captain Beyond) como os que eram (Pink Floyd, Yes).

O power-trio não durou muito tempo, mas o que interessa para a audição (pelo menos a que escutei e ando escutando durante essa semana) é a fase que com além de Hinds, Luiz Moreno (bateria), Sérgio Magrão (baixo) e Flávio Venturini (teclados e viola).

Recebi esse “presente” pelo nosso amigo Róbson, grande músico que trabalha com a gente fanático pela música brasileira de qualidade e que me passou uma coletânia contendo os álbuns Criaturas da Noite, 1975 e Casa Encantada, 1976. O som, tanto as qualidades da gravação e sonoridades dos caras impressionam para quem ainda não tinha ouvido. Temas, arranjos, riffs de guitarra, baixo pulsante, bateria precisa e virtuosa e vocais (sim, todos cantavam e o coral dos caras era fenomenal) espetaculares. A faixa 1974 é uma mistura de Roundabout com Interestellar Overdrive com suingadas… fantástica!

Raridade: 1974 – Ao vivo:

Em nada fica devendo a qquer banda comtemporânea deste mesmo estilo. Aliás, o Róbson me disse que ele acha essa a melhor banda de rock que o Brasil já teve (e olha, só escutei dois álbuns… tô afim de escutar o resto para ver qualé, mas a impressão é que são muito bons). E quem sou eu para dizer que não? Numa época em que as coisas por aqui eram feitas com bastante dificuldade, por todos os problemas e isolamento que passávamos, esses álbuns são de importância fundamental para o rock tupiniquim.

Alguns dos melhores músicos daqui, trabalharam fomentando de alguma maneira o grupo, ou como arranjadores, letristas ou até participações especiais em algumas músicas como: Sá & Guarabira, Márcio Borges e Murilo Antunes (que tbém era parceiro de Milton Nascimento e do pessoal do Clube da Esquina).

Mas claro, tudo que é bom dura pouco e eles com essa formação, acabaram em 1978. Magrão e Venturini vieram a formar outra banda o 14bis, de que ouvi falar bem tbém.

Só por isso, já vale a pena dar uma escutada. E sério, vcs não irão se arrepender é de muito bom gosto o som deles.

A parte triste do negócio é que depois de escutar, tentei ver se conseguia achar em algum local algum álbum a venda para poder adquirir e ter, até como uma raridade (acho que não tenho nenhum álbum nacional de rock em casa… (vergonha)). Mas não achei em local algum! Isso é um absurdo… temos tantas boas bandas desconhecidas (principalmente dessa época, antes anos 80) que são de ótima qualidade e não temos acesso porque nossas gravadoras estão mais interessadas em promoverem bundas e bocas de garrafa. Vou tentar ver em sebos se acho…

Eu sei que isso é utopia já que, como toda a música de qualidade no Brasil, não tem mais espaço em local algum… Bossa Nova, Jazz, Fusion, Samba-Rock, Rock e todas preteridas para os “outros” gêneros. Pena… já diria Tim Maia a música brasileira é uma das mais completas do mundo… só que o que o povo gosta mesmo é sacanagem, não só na música mas como em tudo… Opa, vou parar que isso não é o propósito do Blog.

Tomara que vcs encontrem outros “Róbsons” por aí para que passe o conhecimento adiante. Obrigado ao próprio e a vcs que leram!

Fui!

E aí Cambada, blza? :)

Então, meu último post causou celeuma… :D Bom, falar de Beatles, futebol e religião dá nisso mesmo. :)

Hoje irei falar de um tema mais leve, indicado por nosso grande (é, o cara é grande mesmo) Digão Hagrid “Bud Spencer” de Oliveira. :D Nosso amigo, grande fã das bandas de new-metal (desculpa, mas eu não conheço muita coisa desse estilo então, passo… ;)) tbém é fã de farofas de melhor qualidade.

Esses dias, ele me veio com alguns discos solos de integrantes de uma bandinha americana de cover dos Secos & Molhados! E não é que os discos (bão, eu escutei um) são bem bacanas. ;) Antes de ser atacado em praça pública, crucificado ou apedrejado pelo dito na frase acima, estou dizendo que gosto dessa banda. Não sou fã ardoroso (principalmente pelo toque Glam/Glitter que eles tem) mas, há de se destacar que foi/são uma das bandas de maior sucesso no rock mundial, o que na década de 70 convenhamos não era tarefa fácil.

Essa banda é o KISS. E os dois principais personagens desse post são Paul Stanley, inconfundível voz do grupo e Ace Frehley o ex-guitarrista fritador da banda. Lógico, se é para falar do Kiss iremos falar tbém de seu fundador, dono, manda-chuva e mala-sem-alça Gene Simmons.

Sobre a suposta calúnia que vcs estão imaginando que eu disse a dois parágrafos, ocorreu que na época que o Secos & Molhados estavam fazendo sucesso estrondoso no Brasil os americanos estavam procurando alguma coisa para fazer a respeito em resposta ao que os britânicos estavam começando a fazer. Algo mais teatralizado, juntamente com o rock “déjà connu”. Lá eles tinham o David Bowie (com o Spiders from Mars) e Elton John como “ícones” dessa nova onda.

Nos States, começou com o Alice Cooper mas eles queriam algo mais teatral, pirotécnico e jamais visto em um show de rock. O mito diz que queriam levar Ney Matogrosso e sua trupe para lá, mas que deu zica e tals e não rolou. O negócio é que um cara espertíssimo, que queria ganhar uma grana, mas do que tocar em uma banda de rock ou que queria ser respeitado como músico, deu ouvidos a isso e criou o Kiss. O nome desse cara é Gene Simmons.

Não é gênio musical, mas é uma máquina de ganhar dinheiro (como foi provado, durante essa época). Os shows da banda eram espetaculares. Foguetes saindo de trás do palco, luzes, groselha cuspida parecendo sangue, integrantes mascarados com um “tema” diferente… o quê? Integrantes mascarados? Taí, viu donde saiu a inspiração? :D

Bom, já falei demais do Kiss… Vamos falar dos seus ex-integrantes. Primeiro o Frehley. Esse ótimo guitarrista, pai dos melhores riffs do Kiss, foi simplesmente escurraçado da banda. Simmons, como chefe, mandou ele embora pois o cara era um farinheiro (isso mesmo, o cara era um drogadaço que além de beber, tbém cheirava e fumava tudo que encontrava).

Apesar de ter um grande talento, o esquema com as drogas afetaram demais a carreira desse cara (bom, alguns dos grandes talentos do rock, infelizmente sucumbem ao vício). No auge da carreira, foi mandado embora da maior banda (na época, e em vendagem) do rock. Depois disso ele trampou com o Grand Funk Railroad (bizarro, né? :)) na época em que eles fizeram uma turnê de reunião no começo dos anos 2000.

Pessoal, na verdade isso quem fez foi o Bruce Kulick, o outro guitarra do Kiss. Valeu ao Digo por me avisar!

Agora lançou um álbum solo que dizem muito bom, com influências de ZZ Top. Bom, tomara que ele bote a cabeça no lugar porque ainda dá tempo de fazer algo descente com a carreira, pois talento ele tem.

Já Mr. Stanley, esse sim o grande músico do Kiss, e que nunca parou de fazer músicas mesmo quando o Kiss parava por pitís do Simmons. A voz inconfundível da banda, sempre esteve envolvida com os seus próprios projetos. Nunca havia escutado algum disco solo dele, mas esse último de 2006, Live to Win que o nosso colega passou é realmente um trabalho bacana, honesto e gostoso de se escutar.

Menos mal que o mala do Simmons não vai encher o saco dele. :) Cara, quando o baixista é o dono da banda o cara vira uma mala… :D

Falando sério agora, eu gostei. Se fosse vcs, escutava.

Para matar a saudade, Detroit Rock City do Kiss:

É isso aí galera! :) Fiz a minha parte agora vão lá e escutem! Ah! Só para dizer sobre o título, um certo amigo Paraguaio esta me devendo uma Chipa. ;)

Espero que tenham gostado! Abraços!

Fala Galera,

Duas semanas de inatividade… pois é, as duas últimas semanas foram bastante atribuladas e não tive tempo de escrever nada. Mas, como diria o time que está perdendo no campeonato (o meu, por exemplo esse ano é só vexame) vamos correr atrás do prejuízo (ou seria do lucro? tem algumas expressões em português que são bizarras). :)

Esse post é em homenagem aos meus colegas de café da tarde na empresa, Japa, Espiga e Marcelo… (tá o Papagaio tbém, mas hoje ele não tava lá então… :)). Estávamos para variar discutindo (no bom sentido, obviamente) sobre música, quando começamos a falar sobre as qualidades dos músicos e tals… Daí que o Japa, falou sobre o Ringo Star. Na verdade, falamos sobre os músicos (falamos de uma carrada, não só bateristas… os naipes dos caras: Geddy Lee, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant, Paul McCartney… e por aí vai.

O problema é que ele falou mal do Ringo! Pronto, abriu-se a discussão sobre isso… o problema é que estava um baterista e um baixista (esse que vos escreve) que tem muito apreço pelo Sr. Baquetas da trupe de Liverpool. Digamos que eu acho o Ringo indispensável para o som que o Beatles formou. E digo mais sem Ringo, necas de Beatles existir.

O problema disso é que criou-se um mito de que o Ringo era somente um tocador de tambores e que os três gênios eram realmente a força-motriz da melhor banda de música que já se viu na face dessa terra e yada-yada-yada… Pura balela e coisa de gente que quer ver (queria) o circo pegar fogo.

Não estou discutindo o que o Japa falou (que na verdade, como o conheço só sei que ele fez isso para a gente ter o que discutir no café) mas a mídia difundiu muito essa idéia (até hoje ainda falam nisso).

O Ringo é o cara… aliás, os Beatles duraram mais tempo por causa dele…Como? Simples. De tanto encherem o saco dele, nos idos dos anos sessenta não sei bem em qual época, mas é fato, ele pediu o boné do grupo. Estava cansado de ser menosprezado e tals… Acontece que o Macca, depois de uns dias de retiro e percebendo que o homem não voltava, teve que ir pedir a ele e jurar que eles nunca mais deixariam ele ser menosprezado para voltar a banda pois sem ele o Beatles não tinha futuro.

Sábio Macca, sábio Ringo… reuniram-se e foram/são felizes para todo o sempre. Fora isso (ele era a coesão do time) ele tem técnica… o que falar da batera de Come Together? Façam o favor, não digam mais que o Ringo é ruim pois ele não merece… ele SÓ era baterista da maior banda de música do mundo… Ah! Eu já disse isso, né? Pois isso eu não me canso de dizer repetidas vezes e o quanto for necessário. :D

Escutem e julguem:

É isso galera, espero que tenham gostado e que tenha valido a pena ler. Esperamos voltar com a rotina semanal de posts, ok? :)

Abraços!

Dae Cambada,

Hoje vou direto ao assunto, sem mais rodeios. :) A sétima arte, conhecida popularmente como o Cinema, junto com a Música sempre fez grandes efeitos, tanto como pano de fundo para contar uma história, como as trilhas sonoras não importa se feita especialmente para o filme ou como musicais que usam e abusam da música e da dança para contar uma história, sendo as vezes, até meio patético, hilário… bom, há quem goste. :D

Eu até gosto, mas os de tipo de música que me apetecem. Pois então, irei passar simplesmente uma “lição-de-casa” para vcs. A pretensão é grande porque o filme é clássico: The Blues Brothers (ou mais conhecido no Brasil como Os Irmãos Caras de Pau). :)

Esse filme é um protesto! :D Na verdade, em 1980 quando o filme foi rodado a música Disco e o Punk dominavam as paradas de sucesso. Então, esses caras tiveram a idéia de trazer de volta o bom e velho Rhythm & Blues (não o que é classificado disso hoje, tipo Jennifer Lopez ou Cristina Aguilera :P) mas o que era classificado disso nos anos 60: Ray Charles, Booker T & MG´s, Aretha Franklin, John Lee Hooker, Cab Calloway, Stevie Wonder, James Brown… Só os cobras. :D

A história é sobre um ex-presidiário que conta com a ajuda do irmão para tentar salvar o orfanato onde ele foi criado. Os hilários John Belushi e Dan Akroyd são os irmãos que fazem todo o circo pegar fogo. Além de ser uma ótima lição sobre música é também entretenimento na certa.

Não vou contar mais sobre a história para vcs irem ver o filme. Só vou contar quem participa. Dos famosos: Os já citados: Ray Charles (como dono da loja de músicas), Aretha Franklin, John Lee Hooker e Cab Calloway. Mas o melhor desse filme é a banda dos irmãos. Ela é formada por músicos desconhecidos da maioria do público, mas todos eles são excelentes músicos conhecidos da cena musical da época e até hoje. Fora que os atores é que são os cantores principais.

Eles são tão bons que a banda fez uma turnê pelos EUA só tocando as músicas que estavam no filme.

Olha só os integrantes, fora os cantores (com links para a página do Wikipedia):

• Steve “The Colonel” Cropper – guitarra solo e base (já tocou no Booker T & the M.G.’s)
• Donald “Duck” Dunn – baixo (já tocou Booker T & the M.G.’s)
• Murphy Dunne – teclado
• Willie “Too Big” Hall – bateria, percussão (já tocou Bar-Kays, Isaac Hayes‘)
• Tom “Bones” Malone – trombone, trompete, saxophone (Saturday Night Live Band)
• “Blue” Lou Marini – saxophone (Saturday Night Live Band)
• Matt “Guitar” Murphy – guitarra solo e base (Howlin’ Wolf, Willie Dixon)
• Alan “Mr. Fabulous” Rubin – trompete (Saturday Night Live Band)
• Paul “The Shiv” Shaffer – arranjador (Saturday Night Live Band, CBS Orchestra banda do Late Show with David Letterman)

Vejam o curriculum deles com os próprios olhos. :D
Curiosidade: O Dan Akroyd é tão fã de Blues que tem uma cadeia de casas de Blues nos EUA e Canadá.

Então… Assistam! Vocês não irão se arrepender. Quem já assistiu assista de novo… serão duas horas de música e um ótimo divertimento.

Ah! Existe uma versão 20 anos depois, The Blues Brothers 2000 mas já sem o John Belushi. Quem assume o papel é John Goodman, mas já não teve o mesmo impacto que o primeiro. Mesmo assim é bom… Tem o BB King como o vendedor de carros. Depois no final há uma Jam Session com a banda, BB King, Eric Clapton e a Eryka Baduh.

Abaixo, um mini-trailer do filme ao som de Sweet Home Chicago:

Espero que gostem. Tentarei fazer com que as dicas culturais do Blog sejam mais freqüentes. :D

Abraços!

Fala Galera,

De volta depois da “farra”, da “festa mais popular”, do “maior espetáculo da terra”… Isso foi retirado de algum telejornal da Globo. Eu acho “espetacular” ficar 3 dias coçando, apesar de quê esse não foi o meu caso completamente… Irei falar brevemente sobre um assunto muito bacana, que talvez, seja meio que desconhecido do público…

Idos de 1968… Quebra-pau na europa (mais especificamente na França) entre estudantes e o status quo. Quebra-pau nos EUA pelos direitos dos negros. Quebra-pau no Brasil por causa da ditadura. Mas, acho que já escrevi sobre isso algumas vezes… quero contar uma história de uma das maiores bandas da história do rock que esta ligada a (pelo menos) dois grandes sucessos dessa própria banda e com a terra brasilis.

Diz a mitologia do rock que Mick Jager, vocalista do Rolling Stones, veio a convite de um amigo dele (um playboy carioca, que não lembro o nome agora e não interessa saber) passar um tempo de férias nessas terras já que, cansado de todo o assédio que ele tinha na Europa e EUA seria impossível poder descansar para a próxima turnê da banda (naquela época, já grandiosa).

O problema é que Mick, ficou poucos dias incógnito no Rio. Então, resolveu ir para a Bahia, pois disseram a ele que era tão bom quanto o Rio e ninguém iria encher o saco dele lá… Pois bem, ele o fez e ficou realmente tranqüilo por lá, como todo o bom baiano que se preza oferece e utiliza… sombra, água fresca, côco verde gelado, pinga e naquela época NADA DE TRIOS ELÉTRICOS! :D

Ele ficou maravilhado com o local e o povo. Mas, o que mais lhe chamou a atenção foi uma festa que ele viu quando estava na praia. Dizem, que ele ficou atônito com uma festa de Candomblé que estava ocorrendo na praia… Atabaques, berimbaus, pessoas em transe, oferendas aos orixás… Agora, vcs imaginam um gringo, inglês, de família rica, astro do rock … Toda aquela malemolência e tals. :) Deu no que deu… criou, a partir daquela experiência um dos maiores ícones musicais da banda e da própria história do rock… Sympathy for the Devil.

Vendo que no Brasil eles poderiam ter algumas inspirações para criar, Jager chama seu fiel companheiro (à época, hoje eles estão mais para companheiros distantes de trabalho) Keith Richards para conhecer esta terra. Richards vem se juntar ao seu assecla e juntos vão até o interior de São Paulo, na fazenda desse amigo, para relaxar ao meio da natureza.

Com o passar dos dias, os empregados dessa fazenda, fazem uma roda de viola caipira para a admiração desses estrangeiros estranhos. De novo, esta escrito nos pergaminhos sagrados do rock n´roll que Keith ficara impressionado com a destreza e a afinação bizarra que os violeiros caipiras utilizaram nas sessões…

Sem mais delongas, Keith usou toda a sua astúcia deu uma olhada numa viola que estava encostada na parede, pegou a afinação e criou um outro clássico da banda… Honky Tonk Women.

Raridade, Honky Tonky Woman (Hyde Park, 1969):

Só para constar, primeiro show sem o Brian Jones que havia morrido no dia anterior (mas já tinha sido substituído pelo Mick Taylor).

Bom, hoje é rapidinho pois tenho que terminar um trabalho de pós para sábado… :( Maldito seja o STAN LEE. Quem conhece sabe do que eu estou falando… ;)

Abraços a todos e espero que tenham gostado! ;)

Só para constar. Meu time virou uma baba. Parece o Corinthians. :P Acabou de perder para o superpoderoso Barueri, que a gente só conhece porque tem um Alphaville de gente grã-fina lá… Bom, esse espaço é para vcs tirarem sarro de mim… ;)
Falows!

Então,

Hoje não irei falar sobre bandas e/ou fazer relações musicais com a sociedade. Só irei colocar um assunto em discussão ou melhor para reflexão e ou apreciação, como queiram.

Esse ano, o de 2008 será, se todas as promessas dos empresários do ramo musical se concretizarem, um dos anos de maior frenezi em termos de shows musicais, falando do gênero preferido do autor que é o rock n´roll em todas as suas vertentes, que “esse país já viu”, parafraseando o nosso presidente metalúrgico (e não metaleiro, galera… e nada contra os metalúrgicos só a esse em específico. :))

De todos os tipos, cores e sons. Na verdade, logo após a apreciação da nossa moeda em relação ao dólar, nossa geração teve o privilégio de poder ver algumas das bandas de hoje e de ontem que melhor expressam o jeito que nós gostamos de ouvir música.

Olha só as bandas que virão, que estão em tratativas ou que tem rumores que venham: Deep Purple, Iron Maiden, Whitesnake, Rush, Korn, Dream Theater, Ozzy Osbourne, Lynyrd Skynyrd, Gov´t Mule, Led Zeppelin (Tá, isso é sonho meu… ;)) e como diria o bêbado, assim “suzezivamente”…

Ótimo! :) Para os rockeiros daqui, para os rockeiros que vem e para todo o conhecimento geral do público. Muita gente só conhece a banda quando ela vem fazer um show em sua cidade ou perto, então para o conhecimento em geral é muito bacana. Outra coisa, que devemos levar e muito em consideração é que uma oportunidade dessas pode demorar a acontecer de novo…
Encaremos os fatos: Não estamos no hemisfério norte e não falamos inglês. Por si só, isso é (já foi muito mais) um impeditivo para muitas bandas e staffs. É que, no hemisfério norte onde os países desenvolvidos estão, há uma facilidade maior com transportes, vistos, dinheiro entrando… e esse é o maior dos problemas em nossas glebas.

Durante o auge do rock, estávamos vivendo uma ditadura e uma economia fechada que não possibilitava a vinda de muitas das bandas que gostaríamos que nossos pais vissem. Fora que na época, nem as próprias bandas brasileiras tinham sossêgo para mostrar o seu trabalho… mas isso é outro assunto. :)

Então, a história é que com a abertura e a moeda forte, conseguimos trazer e ou fazer festivais para que algumas bandas que em tempos passados, seria impossível pensá-las por aqui, possam vir e fazer shows que normalmente eles irão levar para a conta de como um dos melhores de suas carreiras. Isso se dá ao fato de os fãs brasileiros serem muito carentes e apaixonados por suas bandas, já que em nosso país a música que gostamos é meio marginalizada… Bom, até a nossa boa música é, imagine então a estrangeira. :P

A questão desse post é, não reclamemos mais disso, ok? Eles estão vindo, regularmente a mais ou menos uma década já. Só que a agora o problema é nosso. Mas como? Sim, é nosso. Ou melhor, de quem não tem dinheiro… o que é o meu caso. ;)

Temos ótimas bandas para ir ver, conferir, sacodir, banguear… mas e o dinheiro para pagar todas elas? É meu amigo e minha amiga, é difícil… ou vc é rico, ou vagabundo rico (isso seria a melhor das coisas, porque alguns shows são no meio da semana), ou irá fazer com que seu gerente tenha alegrias de ver como vc entra no “cheque-especial”, o famoso limite ou ainda, e talvez essa seja a pior, escolher entre algumas para ir.

Esse será o meu caso. Não estou afim de pagar juros para o banco, então acho que escolherei entre algumas dessas bandas. Com isso, temos que ver quais as que são mais ou menos prováveis de voltar para cá, para que eu tenha a possibilidade de vê-los aqui num futuro.

O Instituto Pinguellup de Estatística, desenvolveu uma fórmula, baseada na força do vento, saúde do mercado financeiro e na média de sobrevida dos pigmeus javaneses e decidiu utilizar as seguintes grandezas para resolver em qual show irá:

1-) Idade dos caras. Quanto maior a idade, menor é a probabilidade de eles voltarem, certo? Isso é óbvio e objetivo, pois estamos falando de morte, doenças da terceira idade e abuso de drogas, reumatismos (no caso das bandas mais vélhas) e tals…

2-) De quanto em quanto tempo eles vem para cá. Isso conta tbém. Conforme a regra de 3 simples feita por essa fórmula geniosa, vemos que a possibilidade de uma banda que vem várias vezes ao Brasil voltar é imensa. Vide exemplo as já citadas Deep Purple e Iron Maiden. O Purple veio ao Brasil pela última vez em 2006 (para mostrar o novo álbum, que até hoje continua o mesmo Rapture of the Deep, faremos uma resenha própria para ele num futuro próximo) . Já o Iron é habituê daqui tbém… acho que vieram a última vez em 2005. Portanto, as que vem menos dão mais pontos na nossa regrinha/fórmula. Se o Lynyrd ou o Led vierem, eu TENHO que ir a esses shows, sem falta. :D

3-) Vc já viu? Então, gaste com outra coisa… No meu caso, já vi o Purple. Então, guardo o dinheiro para ir em outro show. Por exemplo, não vi o Rush ainda então é uma prioridade…

4-) Preço e local. Esse é o maior impedidor, acho. Temos ótimos shows (Até alguns de grátis, como o do Rolling Stones ano passado no Rio) mas, ir até lá e pagar toda a estadia, comida, bebida, bebida, bebida, e… bebida e depois ir pro show e acaba e bebida… :D Não falando sério, isso faz parte e é ótimo fazê-lo… mas uma vez ao ano, certo? Mas que isso, é muito dinheiro. E daí voltamos ao título do nosso post.

5-) Gosta mesmo? Então vá e não fique lamentando depois… ok? Porque, todas essas dicas racionais não servem de nada se vc realmente gosta das bandas. Gaste, e vá se divertir! Será uma das maiores experiências de sua vida. Vcs sabem, jogo de futebol, certo? Então, é legal assistir pela TV mas quando vc esta num estádio, toda aquela comoção coletiva, entre vc os outros espectadores e os jogadores fazem vc (as vezes, claro) se sentir comovidos pela experiência da “curtição coletiva”. Mal comparando, é a mesma coisa que um show de rock, ou um grande espetáculo de teatro ou uma sessão de cinema.

O recado é: Aproveitem! Nunca saberemos se iremos ter esse privilégio novamente.

Para quem é de pular que pule, para quem é de relaxar que relaxe, desejo a todos um ótimo feriado… e bebam com parcimônia. ;D

Abraços!